Strona Główna › Komiks › Najlepsze komiksy europejskie wszech czasów, które po prostu trzeba przeczytać [Ranking TOP 10 + 5]

Najlepsze komiksy europejskie wszech czasów | Fot. Fragmenty komiksów

Najlepsze komiksy europejskie wszech czasów, które po prostu trzeba przeczytać [Ranking TOP 10 + 5]

Spis treści

Komiksy europejskie zawsze wydawały mi się najlepsze z tego, co jest dostępne na rynku czytelniczym. Choć w młodości namiętnie czytywałem komiksy o superbohaterach, z czasem wyrosłem z tego typu historii i zacząłem szukać czegoś naprawdę wybitnego.

Sztuka komiksu europejskiego rządzi się swoimi prawami. Jest odmienna od tego, co tworzą Amerykanie, Japończycy i wszystkie inne narody świata. Być może tylko mnie się tak wydaje, ale mam wrażenie, że właśnie w Europie powstają najlepsze tytuły (choć poza naszym kontynentem również znajdziemy całkiem niezłe perełki).

Zanim przejdziesz do listy najlepszych komiksów europejskich, jaką dla Ciebie przygotowałem, chciałbym zwrócić uwagę na trzy kwestie. Pamiętaj o tym, że:

1. Nie przeczytałem wszystkich komiksów, jakie do tej pory zostały wydane. Jestem takim samym czytelnikiem jak wszyscy. Dlatego też w niniejszym artykule mogę umieścić tylko to, co już miałem okazję poznać.
2. Ten ranking może z czasem nabrać nowego kształtu – w miarę jak będę czytać kolejne komiksy. Jeśli masz swoich faworytów, których tu nie ma, możesz do mnie napisać. Chętnie poznam Twoje propozycje.
3. Z oczywistych względów nie jestem w stanie umieścić na tej liście wszystkich wartościowych serii komiksowych. Myślę, że 15 to rozsądna granica (tradycyjne TOP 10 + pięć dodatkowych, wartych uwagi).

Komiksy europejskie - ranking subiektywny

Komiksy europejskie są jednymi z najważniejszych dzieł sztuki popularnej w życiu wielu ludzi. Nie tylko od dziesiątek lat dostarczały swoim odbiorcom przyjemności (intelektualnej i estetycznej), ale przede wszystkim przyczyniły się do rozwoju szeroko pojętej kultury Starego Kontynentu.

Poniżej znajdziesz zestawienie wyjątkowych tytułów, które w sposób szczególny zaznaczyły swoją obecność w ludzkiej świadomości. Wybierz się ze mną w podróż po wyimaginowanych światach europejskiego komiksu. Gwarantuję, że tej wyprawy długo nie zapomnisz.

15. Dom

Fabuła: Dwóch braci i siostra przyjeżdżają do rodzinnego domku letniskowego rok po śmierci ojca. Vincente, Carla i José przywożą swoich najbliższych – chcą razem spędzić czas, ale też posprzątać dom i przygotować go do sprzedaży. Jednak w miarę wynoszenia śmieci, ścierania kurzu czy dokonywania drobnych napraw konfrontują się ze wspomnieniami. I zaczynają się bać, że razem z domem pozbędą się przeszłości - pamięci nie tylko o ojcu, ale i własnej.

Ten komiks mocno chwyta za serce. Przyznam, że nie spodziewałem się tak wielu wzruszeń. Dom skłania także do przemyśleń na temat własnego życia i rodzinnych relacji. Czytając tę z pozoru prostą historię, powoli dochodziłem do wniosku, że jest to najbardziej poruszający tytuł, jaki od dawna miałem w ręce. Dlatego też uważam, że powinien być częścią rankingu najlepszych komiksów europejskich.

14. Yans

Yans (tytuł oryginału: Hans) jest belgijską serią komiksową z gatunku science fiction stworzoną przez scenarzystę André-Paula Duchâteau i dwóch polskich rysowników: Grzegorza Rosińskiego (tomy 1-6) i Zbigniewa Kasprzaka (tomy 6-12).

Fabuła skupia się na losach agenta specjalnego Yansa uwikłanego w walkę o władzę w totalitarnym mieście – ostatnim, jakie pozostało na Ziemi po wojnie nuklearnej. W pierwszym tomie Yans poznaje Orchideę, wyjętą spod prawa kobietę zamieszkującą strefę spustoszonych terenów wokół miasta. Tak to się zaczyna.

Niestety, podczas lektury Yansa wyraźnie rzuca się w oczy zróżnicowany poziom fabularny poszczególnych albumów. Z tego względu na niniejszej liście nie umieszczam całej serii, lecz jedynie cztery pierwsze albumy, które w Polsce zostały zebrane w kolekcjonerskim wydaniu zbiorczym (tom 1). Reszta nie jest tak dobra, jak powinna.

Po szczegóły odsyłam do mojej recenzji: Yans. Wydanie zbiorcze – kultowy komiks z mojej młodości [Zapłakana recenzja]

13. Blast

Blast to seria komiksowa autorstwa Manu Larceneta, która ukazywała się w latach 2009-2014 we Francji. Opowieść składa się z czterech tomów i opowiada historię tajemniczego mężczyzny, który stara się odnaleźć własną tożsamość i zmierzyć się z wewnętrznymi demonami. To komiks o podróży w głąb ludzkiej duszy. Ciężki, gęsty i porażający. Jedyny w swoim rodzaju.

Fabuła przedstawia się następująco: 38-letni Polza Mancini zostaje oskarżony o pobicie młodej kobiety. Kiedy ta leży w śpiączce w szpitalu, mężczyzna odpowiada policjantom na kolejne pytania, zapadając się coraz bardziej w mroczną historię swojej rodziny oraz własnego życia.

Autor porusza w swoim komiksie ważne tematy, takie jak choroba psychiczna, samotność czy przemoc. I robi to w iście mistrzowskim stylu.

12. Universal War One

Universal War One to sześcioczęściowa francuska seria komiksowa stworzona przez Denisa Bajrama. Seria ta została początkowo wydana we Francji przez Soleil Productions w latach 1998-2006. Ze względu na swoją popularność została później przetłumaczona i wydana w języku angielskim przez Marvel Comics.

Mamy tutaj do czynienia z gatunkiem, który można określić jako militarna science fiction, ale w opowieści znajdujemy takie pomysły jak dylatacja czasu i podróże w czasie. Fabuła startuje wraz z początkiem wojny domowej toczonej między Zjednoczonymi Siłami Ziemskimi (UEF) a Colonization Industrial Companies (CIC).

Wojna rozpoczyna się, gdy w pobliżu Saturna zostaje odkryta ogromna czarna ściana przecinająca Układ Słoneczny na pół. Monstrualny, niezrozumiały i przerażający obiekt koncentruje się na Oberonie (księżyc Urana), odcinając dostęp do planet poza Saturnem. Admirał von Richtburg odkrywa, że ​​CIC usiłowała rozpocząć wojnę, i nakazuje zbadanie zjawiska zwanego "murem". W efekcie wydarzeń rozpoczyna się Pierwsza Wojna Uniwersalna.

Universal War One ma swoją kontynuację (a jakże!): Universal War Two, a docelowo autor planuje stworzyć trzy serie.

11. Asteriks

Asteriks to jedna z najbardziej znanych serii komiksowych na świecie. Stworzona przez francuskich autorów – scenarzystę Rene Goscinny'ego i rysownika Alberta Uderzo – opowiada o przygodach dwóch Galów. Są to przyjaciele o imionach Asteriks i Obeliks.

Przygody tej dwójki to przede wszystkim humor, choć warto zaznaczyć, że wiele postaci i wydarzeń w komiksach z tej serii nawiązuje do realnych postaci i wydarzeń historycznych. Znaczna część opowieści o Asteriksie dotyczy także walki o wolność i niepodległość. Galowie są symbolem małych, ale dzielnych narodów, które stawiają opór potężnym i zaborczym imperiom.

Asteriks jest ważnym elementem europejskiej popkultury. Nic więc dziwnego, że komiksy te doczekały się licznych adaptacji filmowych, gier komputerowych czy różnego rodzaju gadżetów.

Mnie zawsze jednak dzielni Galowie będą kojarzyć się z naszym rodzimym Kajkiem i Kokoszem – tytułem, który w czasach PRL stanowił jedną z najbardziej kultowych serii komiksowych. Osobiście wolę właśnie polskich wojów, ale nie da się ukryć, że na tle całego kontynentu Asteriks jest zdecydowanie bardziej znaczący.

TOP 10 komiksów europejskich

Oto 10 wybitnych komiksów pochodzących z Europy, które są, moim zdaniem, absolutnym mistrzostwem i stanowią najwyższy poziom sztuki sekwencyjnej w dotychczasowej historii tego gatunku.

10. Thorgal

Thorgal to francusko-belgijska legendarna seria komiksów fantasy autorstwa pisarza Jeana Van Hamme i polskiego rysownika Grzegorza Rosińskiego. Łączy w sobie kilka tematów i legend, od mitologii nordyckiej po science fiction oraz takie gatunki jak dramat, horror i historie przygodowe.

Głównym bohaterem serii jest Thorgal Aegirsson, wychowywany przez wikingów chłopiec z gwiazd. Jego rodzice przybyli na Ziemię w statku kosmicznym, który rozbił się daleko na północy. Życie Thorgala to pasmo przygód, nieszczęść i trudnych wyborów. Nawet miłość jest w jego przypadku skomplikowana.

Niestety, z fabularnego punktu widzenia jest to seria bardzo nierówna. Stąd tak nisko znajduje się w moim rankingu komiksów europejskich. Choć jest niezwykle popularna (i można tutaj znaleźć prawdziwe komiksowe perełki), od jakiegoś czasu jakość przedstawianej przez autorów opowieści spada. Momentami dość gwałtownie, jeśli miałbym być szczery.

Według mnie najlepsze albumy serii to te, w których śledzimy wyprawę bohatera do krainy Qa (tomy 10-13). Dodam, że tom 9 (Łucznicy) jest swoistym wstępem do tej historii i powinien być traktowany jako jej integralna całość.

9. Przygody Tintina

Przygody Tintina to jedna z najbardziej znanych i cenionych serii komiksowych w historii. Stworzona przez belgijskiego rysownika i scenarzystę Hergé (1907-1983), opowiada o przygodach młodego reportera Tintina i jego psa Milu. Pierwszy tom serii ukazał się w 1929 roku, a od tamtej pory Tintin zyskał na całym świecie miliony fanów. Jest to jeden z najbardziej znanych i popularnych europejskich komiksów XX wieku.

Komiks cechuje się charakterystycznym stylem rysunkowym (tzw. "czysta linia") oraz dbałością o szczegóły – zarówno w scenariuszu, jak i w ilustracjach. Hergé był bardzo dokładny w opisie miejsc akcji i rysowaniu detali, dzięki czemu czytelnik łatwo się odnajduje w świecie komiksu.

Akcja Tintina kręci się zwykle wokół serii przygód zaczynających się od jakiegoś tajemniczego wydarzenia. Tintin i jego towarzysze muszą zmierzyć się z różnymi wyzwaniami i pokonywać przeciwników, aby rozwiązywać zagadki i doprowadzać poszczególne sprawy do końca.

Przygody Tintina to komiksy, które nie tylko bawią, ale także skłaniają do refleksji. Hergé często poruszał w swoich dziełach ważne społeczne i polityczne problemy, takie jak rasizm, kolonializm czy walka o wolność. Dzięki temu Tintin to nie tylko przygoda, ale także lekcja historii i moralności.

8. Mroczne miasta

Mroczne miasta to seria komiksowa (zadebiutowała w 1982 roku), za którą odpowiadają Benoît Peeters (scenariusz) i François Schuiten (ilustracje). Poszczególne komiksy nie są połączone spójną narracją. Zamiast tego autorzy przedstawiają kilka niepowiązanych ze sobą historii. W sumie powstało 10 albumów i nie da się ukryć, że na ich kartach znajduje się niezwykle oryginalny świat.

Akcja serii toczy się w alternatywnej rzeczywistości zdominowanej przez architekturę i technologię. Ludzie żyją w wielkich, niezależnych miastach-państwach, z których każde rozwinęło odrębną cywilizację (oraz styl architektoniczny).

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów serii jest niesamowita, szczegółowa i złożona grafika, która po prostu zapiera dech w piersiach. Czytelnik może mieć wrażenie, że jest jednym z mieszkańców tajemniczych miast; z każdą kolejną stroną staje się częścią wyimaginowanego świata, co zmusza go do zastanowienia się nad naturą rzeczywistości.

Dla mnie Mroczne miasta to seria wyjątkowa. Każdy z komiksów czytałem wielokrotnie i cały czas nie mogę wyjść z podziwu nad kunsztem autorów.

7. Rork

Rork to seria ośmiu powieści graficznych niemieckiego autora komiksów, Andreasa. Główny bohater – tytułowy Rork – to niestarzejący się mężczyzna o długich, białych włosach i surowej twarzy. Rork pochodzi z równoległego świata – podróżuje w czasie i przestrzeni. Czasami trzyma się z boku i jest tylko obserwatorem wydarzeń, innym razem staje się centralną postacią.

Jaki cel ma ten tajemniczy człowiek? Przede wszystkim poszukuje wolności i pragnie przejąć kontrolę nad własnym losem. A nie jest to łatwe zadanie. Nadprzyrodzone tajemnice, jakim musi stawić czoła, skutecznie wikłają go w wydarzenia, które nieustannie zaskakują – tak samego bohatera, jak i czytelnika komiksu.

Seria Rork cechuje się alegorycznym stylem, mistycyzmem oraz niezwykle charakterystyczną kreską. Andreas jest nieprzeciętnym twórcą komiksowym. Wyróżnia się na tle wszystkich europejskich autorów i za żadne skarby nie może go przegapić nikt, kto poważnie traktuje komiksy.

6. Świat Edeny

To arcydzieło komiksowego science fiction oszałamia mnie za każdym razem. Nic dziwnego. Stworzył je legendarny francuski artysta – Moebius. A to jego największe dzieło. Nie tylko świetnie narysowane, ale też najbardziej osobiste. Proste, a jednocześnie olśniewające.

Bohaterami Świata Edeny są Stel i Atan, para kosmicznych mechaników, którzy awaryjnie lądują na tajemniczej planecie. Rozpoczyna się podróż prowadząca do odkrycia prawdziwej natury człowieczeństwa.

Autor już od pierwszej strony ujawnia, że nie jest to komiks jak wszystkie inne. Tutaj trzeba użyć myślenia i samodzielnie przeanalizować niektóre fragmenty. Dzięki temu lektura staje się prawdziwą duchową przygodą, a nie zwyczajną rozrywką.

To opowieść o miłości i marzeniach, ale też o naturze człowieka. Choć historia z każdą kolejną stroną komplikuje się coraz bardziej, uważny czytelnik odnajdzie się w niej z pewnością. Taką przynajmniej mam nadzieję, ponieważ jest to jedno z najwybitniejszych dzieł sztuki sekwencyjnej.

5. Trylogia Nikopola

Trylogia Nikopola to seria trzech powieści graficznych stworzonych przez urodzonego w Jugosławii Enkiego Bilala. Te wysoce cenione komiksy ukazują losy niesamowitej podróży Alcide'a Nikopola, mściwego boga Horusa oraz Jill Bioskop, tajemniczej kobiety o niebieskich włosach. Opowieść jest unikalną mieszanką science fiction, humoru, surrealizmu i... czegoś, co trudno określić. Komiks wzbudza pewien niepokój swoją specyficzną historią, ale też daje sporo do myślenia.

Na cykl składają się albumy: Targi nieśmiertelnych (La Foire aux immortels, 1980, wyd. pol. 2002), Kobieta pułapka (La Femme piège, 1986, wyd. pol. 2002) oraz Zimny równik (Froid Équateur, 1992, wyd. pol. 2003).

Na podstawie serii Enkiego Bilala powstała gra wideo pt. Nikopol: Secrets of the Immortals (wydana przez White Birds Productions) oraz film zatytułowany Immortal – Kobieta pułapka (2004).

4. W poszukiwaniu ptaka czasu

W poszukiwaniu ptaka czasu to francuska seria komiksowa z gatunku fantasy stworzona przez Serge’a Le Tendre’a (scenariusz) i Régisa Loisela (ilustracje), którzy odpowiadają za pierwszy cykl. W pracy nad komiksami brali też udział inni twórcy.

Fabuła: Świat Akbar jest w niebezpieczeństwie. W czasach starożytnych zbuntowany bóg o imieniu Ramor został uwięziony w muszli. W ciągu tysiącleci, które minęły od tamtego dnia, magia jednak osłabła, co groziło uwolnieniem Ramora. Na szczęście czarodziejka-księżniczka Mara znalazła sposób, aby temu zapobiec. Chcąc odnieść sukces podczas inkantacji, potrzebuje jednak legendarnego Ptaka Czasu – mitycznego stworzenia, które jest w stanie kontrolować upływ czasu.

Oryginalna historia składa się z czterech tomów: Muszla Ramora (1983, wydanie polskie 1990), Świątynia Zapomnienia (1984, wydanie polskie 1991), Łowca (1985, wydanie polskie 1991) oraz Jajo mroku (1987, wydanie polskie 1992).

Drugi cykl (prequel) liczy sobie na chwilę obecną sześć tomów: Przyjaciel Javin (1998, wydanie polskie 2000), Księga bogów (2007, wydanie polskie 2008), Droga łowcy (2010, wydanie polskie 2010), Rycerz Bragon (2013, wydanie polskie 2014), Złodziej woli (2017, wydanie polskie 2017) oraz Kryll (2020).

TOP 3 komiksów europejskich

Jesteśmy na podium. Oto najlepsze komiksy europejskie, jakie do tej pory udało mi się znaleźć. Są to dzieła, które wyróżniają się na tle innych, zachwycając nie tylko świetnymi ilustracjami, ale także ciekawą fabułą i wartką akcją. Jeśli chcesz wiedzieć, co sprawia, że są tak wyjątkowe - przeczytaj, a odkryjesz ich sekret.

3. Incal

Incal to francuska seria powieści graficznych napisana przez Alejandra Jodorowskiego i pierwotnie zilustrowana przez Moebiusa. Jest to jeden z licznych cyklów komiksowych wchodzących w skład tzw. Jodoverse – fikcyjnego wszechświata, w którym toczy się akcja komiksów tworzonych przez Jodorowskiego.

Incal jest zdecydowanie dziełem najbardziej wybitnym wśród prac tego twórcy. Jest to epicka opera kosmiczna, łącząca duchową podróż międzygalaktyczną, naukę, technologię, intrygi polityczne, spiski, mesjanizm, mistycyzm, poezję, rozpustę, historie miłosne i satyrę. Acha, i jest jeszcze betonomewa o imieniu Deepo.

2. Szninkiel

Szninkiel to komiks z gatunku fantasy, którego autorami są Jean Van Hamme (scenariusz) i Grzegorz Rosiński (rysunki).

Jest to opowieść o planecie Daar okrążającej podwójne słońce, na której od zarania dziejów toczy się wojna pomiędzy trzema nieśmiertelnymi: Zembrią Cyklopką, Barr-Findem Czarną Ręką i Jargotem Pachnącym. Głównym bohaterem jest J'on – mały szninkiel, któremu udaje się przeżyć wielką bitwę.

O'n, stwórca świata, objawia się J'onowi pod postacią monolitu przypominającego ten z książki 2001: Odyseja kosmiczna. Zgodnie z legendą szninkiel wybrany przez Boga przywróci pokój na świecie. J'on zostaje wbrew własnej woli uznany za wybrańca i musi podjąć podróż ku lepszej przyszłości.

Podczas lektury nasuwają się skojarzenia z chrześcijańskim mesjanizmem. Szninkiel wydaje się bowiem metaforą Jezusa Chrystusa i musi poświęcić się za grzechy ludów zamieszkujących całą planetę.

1. Wieczna wojna

Wieczna wojna to belgijska trylogia science fiction z 1988 roku narysowana przez Marvano i oparta na powieści autorstwa Joe Haldemana (o tym samym tytule), który zresztą przygotował scenariusz dla komiksu.

Fabuła skupia się na historii Williama Mandelli, elitarnego żołnierza walczącego o Ziemię w trwającej od wieków międzygwiezdnej wojnie z obcą rasą Tauran. Komiks koncentruje się głównie na odczłowieczających skutkach wojny, związanych z nią biurokratycznych absurdach oraz przemianach społecznych, jakie dokonują się na przestrzeni wieków w obliczu wojny z prawie całkowicie niewidzialnym wrogiem.

Na cykl składają się trzy albumy:

• Szeregowiec Mandella (Private Mandella 2010/2020, 1988; wydanie polskie w magazynie Komiks nr 3/1990),
• Porucznik Mandella (Lieutenant Mandella 2020/2203, 1989; wydanie polskie w magazynie Komiks nr 10/1991) oraz
• Major Mandella (Major Mandella 2203/3177, 1989; wydanie polskie w magazynie Komiks 12/1991).

Seria została bardzo dobrze przyjęta przez miłośników komiksów i nic dziwnego, że była kontynuowana. Powstała kolejna trylogia pt. Wieczna wolność. W przeciwieństwie do pierwszej serii, kontynuacja ma znacznie poważniejszy wydźwięk metafizyczny.

Dowiedz się więcej: Wieczna wojna na Wikipedii (po angielsku).

Więcej ciekawych informacji znajdziesz na stronie głównej bloga o sztuce.