Strona główna » [10] Najlepsze komiksy europejskie, które po prostu musisz znać

[10] Najlepsze komiksy europejskie, które po prostu musisz znać

Najlepsze komiksy europejskie

Komiksy europejskie zawsze wydawały mi się najlepsze z tego, co jest dostępne na rynku czytelniczym. Choć w młodości namiętnie czytywałem komiksy o superbohaterach, z czasem wyrosłem z tego typu historii i zacząłem szukać czegoś naprawdę wybitnego.

Sztuka komiksu europejskiego rządzi się swoimi prawami. Jest odmienna od tego, co tworzą Amerykanie, Japończycy i wszystkie inne narody świata. Być może tylko mi się tak wydaje, ale mam wrażenie, że właśnie w Europie powstają najlepsze tytuły (choć poza naszym kontynentem również znajdziemy całkiem niezłe perełki).

Najlepsze komiksy europejskie

Oto 10 wybitnych komiksów pochodzących z Europy, które są, moim zdaniem, absolutnym mistrzostwem i stanowią najwyższy poziom sztuki sekwencyjnej w dotychczasowej historii tego gatunku.

10. Universal War One

Universal War One

Universal War One to sześcioczęściowa francuska seria komiksowa stworzona przez Denisa Bajrama. Seria ta została początkowo wydana we Francji przez Soleil Productions w latach 1998-2006. Ze względu na swoją popularność została później przetłumaczona i wydana w języku angielskim przez Marvel Comics.

Mamy tutaj do czynienia z gatunkiem, który można określić jako militarna science fiction, ale w opowieści znajdujemy takie pomysły jak dylatacja w czasie i podróże w czasie. Fabuła startuje wraz z początkiem wojny domowej toczonej między Zjednoczonymi Siłami Ziemskimi (UEF) a Colonization Industrial Companies (CIC).

Wojna rozpoczyna się, gdy w pobliżu Saturna zostaje odkryta ogromna czarna ściana przecinająca Układ Słoneczny na pół. Monstrualny, niezrozumiały i przerażający obiekt koncentruje się na Oberonie (księżyc Urana), odcinając dostęp do planet poza Saturnem. Admirał von Richtburg odkrywa, że ​​CIC usiłowała rozpocząć wojnę, i nakazuje zbadanie zjawiska zwanego „murem”. W efekcie wydarzeń rozpoczyna się Pierwsza Wojna Uniwersalna.

Universal War One ma swoją kontynuację (a jakże!): Universal War Two.

9. Aldebaran

Aldebaran

Właściwie to należałoby tutaj wymienić także inne serie komiksowe, których autorem jest Leo (Luiz Eduardo de Oliveira), ponieważ Aldebaran to zaledwie początek większej sagi. Dalszy ciąg opowieści znajdziemy w seriach: Betelgeza, Antares, Ocaleni, Powrót na Aldebarana, i to nadal nie jest koniec.

Zarys fabuły: Pierwsi koloniści przybyli na planetę krążącą wokół Aldebarana w 2079 roku. Mieli oni zapoczątkować proces zasiedlania tej planety, gdyż Ziemia była już przeludniona. Jednakże pojawił się nieoczekiwany problem, który przerwał ten proces: drugi statek, z tysiącami ludzi na pokładzie, zniknął w tajemniczych okolicznościach. Wszystkie podróże międzygwiezdne musiały zostać wstrzymane do czasu wyjaśnienia sytuacji. Nikt jednak nie mógł przewidzieć, że ta przerwa w lotach potrwa sto lat.

Właściwa fabuła Aldebarana skupia się na młodej Kim Keller, która mieszka w małej nadmorskiej wiosce. Na początku opowieści ma ona dopiero 13 lat, ale szybko musi dorosnąć. Wydarzenia przybierają tragiczny obrót i nabierają olbrzymiego tempa. To, co się dzieje… nie będę nawet próbował streścić. Nie chcę nikomu psuć zabawy.

8. Rork

Rork

Rork to seria ośmiu powieści graficznych niemieckiego autora komiksów, Andreasa. Główny bohater – tytułowy Rork – to niestarzejący się mężczyzna o długich, białych włosach i surowej twarzy. Rork pochodzi z równoległego świata – podróżuje w czasie i przestrzeni. Czasami trzyma się z boku i jest tylko obserwatorem wydarzeń, innym razem staje się centralną postacią.

Jaki cel ma ten tajemniczy człowiek? Przede wszystkim poszukuje wolności i pragnie przejąć kontrolę nad własnym losem. A nie jest to łatwe zadanie. Nadprzyrodzone tajemnice, jakim musi stawić czoła, skutecznie uwiązują go w serię wydarzeń, które nieustannie zaskakują – tak samego bohatera, jak i czytelnika komiksu.

Seria Rork wyróżnia się alegorycznym stylem, mistycyzmem oraz niezwykle charakterystyczną kreską. Andreas nie jest przeciętnym twórcą komiksowym. Wyróżnia się na tle wszystkich europejskich autorów i za żadne skarby nie może go przegapić nikt, kto poważnie traktuje komiksy.

7. Trylogia Nikopola

Trylogia Nikopola

Trylogia Nikopola to seria trzech powieści graficznych stworzonych przez urodzonego w Jugosławii Enkiego Bilala. Te wysoce cenione komiksy ukazują losy niesamowitej podróży Alcide’a Nikopola, mściwego boga Horusa oraz Jill Bioskop, tajemniczej kobiety o niebieskich włosach. Opowieść jest unikalną mieszanką science fiction, humoru, surrealizmu i… czegoś, co trudno określić. Komiks wzbudza pewien niepokój swoją specyficzną historią, ale też daje sporo do myślenia.

Na cykl składają się albumy: Targi nieśmiertelnych (La Foire aux immortels, 1980, wyd. pol. 2002), Kobieta pułapka (La Femme piège, 1986, wyd. pol. 2002) oraz Zimny równik (Froid Équateur, 1992, wyd. pol. 2003).

Na podstawie serii Enkiego Bilala powstała gra wideo pt. Nikopol: Secrets of the Immortals (wydana przez White Birds Productions) oraz film zatytułowany Immortal – Kobieta pułapka (2004).

6. W poszukiwaniu ptaka czasu

W poszukiwaniu ptaka czasu

W poszukiwaniu ptaka czasu to francuska seria komiksowa z gatunku fantasy stworzona przez Serge’a Le Tendre’a (scenariusz) i Régisa Loisela (ilustracje), którzy odpowiadają za pierwszy cykl. W pracy nad komiksami brali też udział inni twórcy.

Fabuła: Świat Akbar jest w niebezpieczeństwie. W czasach starożytnych zbuntowany bóg o imieniu Ramor został uwięziony w muszli. W ciągu tysiącleci, które minęły od tamtego dnia, magia jednak osłabła, co groziło uwolnieniem Ramora. Na szczęście czarodziejka-księżniczka Mara znalazła sposób, aby temu zapobiec. Chcąc odnieść sukces podczas inkantacji, potrzebuje jednak legendarnego Ptaka Czasu – mitycznego stworzenia, które jest w stanie kontrolować upływ czasu.

Oryginalna historia składa się z czterech tomów: Muszla Ramora (1983, wydanie polskie 1990), Świątynia Zapomnienia (1984, wydanie polskie 1991), Łowca (1985, wydanie polskie 1991) oraz Jajo mroku (1987, wydanie polskie 1992).

Drugi cykl (prequel) liczy sobie na chwilę obecną sześć tomów: Przyjaciel Javin (1998, wydanie polskie 2000), Księga bogów (2007, wydanie polskie 2008), Droga łowcy (2010, wydanie polskie 2010), Rycerz Bragon (2013, wydanie polskie 2014), Złodziej woli (2017, wydanie polskie 2017) oraz Kryll (2020).

5. Thorgal

Thorgal

Thorgal to francusko-belgijska seria komiksów fantasy autorstwa pisarza Jeana Van Hamme i polskiego rysownika Grzegorza Rosińskiego. Łączy w sobie kilka tematów i legend, od mitologii nordyckiej po science fiction oraz takie gatunki jak dramat, horror i historie przygodowe.

Głównym bohaterem serii jest Thorgal Aegirsson, wychowywany przez wikingów chłopiec z gwiazd. Jego rodzice przybyli na Ziemię w statku kosmicznym, który rozbił się daleko na północy. Życie Thorgala to pasmo przygód, nieszczęść i trudnych wyborów. Nawet miłość jest w jego przypadku skomplikowana.

Według mnie, najlepsze albumy serii to te, w których śledzimy wyprawę bohatera do krainy Qa (tomy 10-13). Tom 9 (Łucznicy) jest swoistym wstępem do tej historii i powinien być traktowany jako jej integralna całość.

4. Incal

Incal

Incal to francuska seria powieści graficznych napisana przez Alejandra Jodorowskiego i pierwotnie zilustrowana przez Moebiusa. Jest to jeden z licznych cyklów komiksowych wchodzących w skład tzw. Jodoverse – fikcyjnego wszechświata, w którym toczy się akcja komiksów tworzonych przez Jodorowskiego.

Incal jest zdecydowanie dziełem najbardziej wybitnym wśród prac tego twórcy. Jest to epicka opera kosmiczna, łącząca duchową podróż międzygalaktyczną, naukę, technologię, intrygi polityczne, spiski, mesjanizm, mistycyzm, poezję, rozpustę, historie miłosne i satyrę. Acha, i jest jeszcze betonomewa o imieniu Deepo.

3. Yans

Yans

Yans (tytuł oryginału: Hans) jest belgijską serią komiksową z gatunku science fiction stworzoną przez scenarzystę André-Paula Duchâteau i dwóch polskich rysowników: Grzegorza Rosińskiego (tomy 1-6) i Zbigniewa Kasprzaka (tomy 6-12).

Fabuła skupia się na losach agenta specjalnego Yansa uwikłanego w walkę o władzę w totalitarnym mieście – ostatnim, jakie pozostało na Ziemi po wojnie nuklearnej. W pierwszym tomie Yans poznaje Orchideę, wyjętą spod prawa kobietę zamieszkującą strefę spustoszonych terenów wokół miasta. Tak to się zaczyna.

Muszę przyznać, że podczas lektury Yansa zawsze czułem przejmującą pustkę i poczucie egzystencjalnej beznadziei. Być może dlatego tak często wracam do tych komiksów. Ich atmosfera jest niepowtarzalna. Nawet dwa kolejne tytuły znajdujące się na tej liście nie wywołują u mnie takiego dreszczyku jak właśnie Yans.

2. Szninkiel

Szninkiel

Szninkiel to komiks z gatunku fantasy, którego autorami są Jean Van Hamme (scenariusz) i Grzegorz Rosiński (rysunki).

Jest to opowieść o planecie Daar okrążającej podwójne słońce, na której od zarania dziejów toczy się wojna pomiędzy trzema nieśmiertelnymi: Zembrią Cyklopką, Barr-Findem Czarną Ręką i Jargotem Pachnącym. Głównym bohaterem jest J’on – mały szninkiel będący niewolnikiem jednego z nieśmiertelnych, któremu udaje się przeżyć wielką bitwę.

O’n, stwórca świata, objawia się J’onowi pod postacią monolitu przypominającego ten z książki 2001: Odyseja kosmiczna. Zgodnie z legendą, szninkiel wybrany przez Boga przywróci pokój na świecie. J’on zostaje wbrew własnej woli uznany za wybrańca i musi podjąć podróż ku lepszej przyszłości.

Podczas lektury nasuwają się skojarzenia z chrześcijańskim mesjanizmem. Szninkiel wydaje się bowiem metaforą Jezusa Chrystusa i musi poświęcić się za grzechy ludów zamieszkujących całą planetę.

1. Wieczna wojna

Wieczna wojna

Wieczna wojna to belgijska trylogia science fiction z 1988 roku narysowana przez Marvano i oparta na powieści autorstwa Joe Haldemana (o tym samym tytule), który zresztą przygotował scenariusz dla komiksu.

Fabuła skupia się na historii Williama Mandelli, elitarnego żołnierza walczącego o Ziemię w trwającej od wieków międzygwiezdnej wojnie z obcą rasą Tauran. Komiks koncentruje się głównie na odczłowieczających skutkach wojny, związanych z nią biurokratycznych absurdach oraz przemianach społecznych, jakie dokonują się na przestrzeni wieków w obliczu wojny z prawie całkowicie niewidzialnym wrogiem.

Na cykl składają się trzy albumy: Szeregowiec Mandella (Private Mandella 2010/2020, 1988; wydanie polskie w magazynie Komiks nr 3/1990), Porucznik Mandella (Lieutenant Mandella 2020/2203, 1989; wydanie polskie w magazynie Komiks nr 10/1991) oraz Major Mandella (Major Mandella 2203/3177, 1989; wydanie polskie w magazynie Komiks 12/1991).

Seria została bardzo dobrze przyjęta przez miłośników komiksów i nic dziwnego, że była kontynuowana. Powstała kolejna trylogia pt. Wieczna wolność. W przeciwieństwie do pierwszej serii, kontynuacja ma znacznie poważniejszy wydźwięk metafizyczny.