Epoki w sztuce - po kolei | Fot. Christie
Historia sztuki zaczyna się około 100 tysięcy lat temu wraz z najwcześniejszymi znanymi obecnie malowidłami naskalnymi (jaskinia Blombos w Afryce Południowej). Do tej pory pojawiło się mnóstwo ruchów artystycznych (epoki w sztuce), z których każdy ma swój własny styl i cechy odzwierciedlające polityczne i społeczne wpływy swoich czasów.
Aby w pełni docenić twórczość jakiegokolwiek artysty lub ruchu artystycznego, konieczne jest zrozumienie jego pozycji na osi czasu historii sztuki. Ponieważ większość nowych dzieł jest reakcją na wcześniejszy styl lub stanowi jego rozwinięcie, dobrze jest poznać kontekst historyczny, w którym owe dzieła zostały stworzone.
Oto lista wybranych głównych okresów w historii sztuki od wczesnej epoki kamienia. Podane daty są przybliżone, ponieważ w przypadku epok w sztuce zwykle nie można mówić o konkretnych datach stanowiących początek lub koniec. Wszystko jest tutaj płynne, rozłożone w czasie.
Okres: ok. 100000-4000 p.n.e.
Charakterystyka: sztuka okresu paleolitu (malarstwo jaskiniowe, ryty naskalne, rzeźby), sztuka mezolitu, sztuka neolitu (budowle megalityczne, zdobiona ceramika, biżuteria).
Przykładowe dzieła:
Okres: 4000 p.n.e. – 400 n.e.
Charakterystyka: sztukę starożytną dzieli się geograficznie w ramach krajów Bliskiego Wschodu i basenu Morza Śródziemnego – sztuka sumeryjska, egipska sztuka skupiająca się na życiu pozagrobowym, grecki idealizm, rzymski realizm, sztuka wczesnochrześcijańska etc.
Przykładowe dzieła:
Okres: lata 500-1400.
Charakterystyka: sztuka celtycka, renesans karoliński, sztuka i architektura romańska, gotyk.
Przedstawiciele: większość dzieł z tego okresu jest anonimowa, niemniej jednak znane są nazwiska niektórych artystów, m.in. Wit Stwosz, Robert Campin, Peter Parler czy Martin Schongauer.
Przykładowe dzieła:
XV wiek to okres przełomowy, kiedy to sztuka średniowieczna miała się ku końcowi, a zaczynała się epoka sztuki nowożytnej.
Daty: ok. 1400-1600 r.
Charakterystyka: odrodzenie kultury klasycznej – naturalne elementy, indywidualizm, dbałość o szczegóły, precyzja, realizm.
Przedstawiciele: Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Donatello, Botticelli, Rafael.
Przykładowe dzieła:
Daty: ok. 1520-1620 r.
Charakterystyka: sztuka łamiąca zasady; stylizowane elementy, przesadzone detale, elementy dekoracyjne.
Przedstawiciele: El Greco, Giorgio Vasari, Lavinia Fontana, Alessandro Allori, Francesco Salviati, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini.
Przykładowe dzieła:
Daty: ok. 1550-1760 r.
Charakterystyka: styl ozdobny, okazały, bogaty, stylistycznie złożony, dramatyczny; sztuka wykorzystywana jako broń w wojnach religijnych.
Przedstawiciele: Johannes Vermeer, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn.
Przykładowe dzieła:
Daty: ok. 1720-1790 r.
Charakterystyka: lekkość, elegancja, naturalne formy, asymetryczny design, subtelne kolory.
Przedstawiciele: Antoine Watteau, Jean-Baptiste Greuze, Francois Boucher, Thomas Gainsborough.
Przykładowe dzieła:
Okres: pierwsza połowa XIX w.
Charakterystyka: styl odwołujący się do kultury antyku; ponowne zainteresowanie harmonią, prostotą i dobrze oddawanymi proporcjami.
Przedstawiciele: Antonio Canova, Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Przykładowe dzieła:
Daty: ok. 1800-1850 r.
Charakterystyka: pomysłowe elementy, skupienie na pasji, emocjach i zmysłach.
Przedstawiciele: Francisco Goya, William Blake, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli.
Przykładowe dzieła:
Daty: 1850-1910 r.
Charakterystyka: szczegółowe przedstawianie trudnej, codziennej rzeczywistości zwykłych ludzi ze średnich i niższych klas społecznych.
Przedstawiciele: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet.
Przykładowe dzieła:
Daty: 1850-1910 r.
Charakterystyka: mroczne, koszmarne sceny, nieziemskie i mistyczne wizje; tajemnicze postacie, złe kobiety, nadprzyrodzone potwory i demony oraz obrazy seksu i śmierci.
Przedstawiciele: Edward Munch, Jan Toorop, Gustave Moreau, Arnold Böcklin, Pierre Puvis de Chavannes, Lucien Levy-Dhurmer, Fernand Khnopff, Franz Stuck.
Przykładowe dzieła:
Okres: od lat 60. XIX wieku do lat 70. XX wieku
Sztuka nowoczesna (modernizm) narodziła się wraz z wybuchem rewolucji przemysłowej w Europie. Był to okres niewiarygodnie szybkich przemian – nie tylko technologicznych, ale także kulturalnych.
Charakterystyka: odrzucenie tradycji, eksperymentowanie, stosowanie nowych technik, propagowanie związku kultury z technologią.
Przedstawiciele: Claude Monet, Salvador Dali, Vincent Van Gogh, EdvardMunch, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Jackson Pollock.
Przykładowe dzieła:
Dowiedz się więcej: Sztuka nowoczesna (modernizm) – definicja, cechy, nurty, artyści.
Okres: 1970 – obecnie.
Lata 70. XX wieku to początek sztuki współczesnej, która trwa do dziś. Ten okres został zdominowany przez liczne szkoły i mniejsze ruchy, które oferują różnorodne style, techniki i media. Każdy ruch rzuca nowe światło na malarstwo, rzeźbę, architekturę etc.
Przedstawiciele: Andy Warhol, Wilhelm Sasnal, Karol Bąk, Wojciech Siudmak, Jeff Koons.
Przykładowe dzieła:
Dowiedz się więcej: Sztuka współczesna – definicja, cechy, nurty, artyści.
Więcej ciekawych informacji znajdziesz na stronie głównej bloga o sztuce.
Autor: Wojciech Zieliński
Spędzam sporo czasu na czytaniu o filozofii i psychologii, choć w rzeczywistości po prostu szukam pretekstu, żeby uniknąć zmywania kubków po kawie.
Zawsze chciałem pisać o rzeczach poruszających mnie osobiście. Największą frajdę mam wtedy, gdy mogę zgłębić jakiś fascynujący temat. Zwłaszcza że trzeba się nieźle napracować, by dojść do czegoś sensownego. A kiedy już dochodzę (tylko bez skojarzeń), chętnie dzielę się tym w Internecie. Z nadzieją, że komuś moje słowa pomogą...
Ta strona została znaleziona m. in. przez następujące frazy: epoki w sztuce, wymień epoki w sztuce, epoki w sztuce prezentacja, epoki w sztuce powtórzenie, kierunki w sztuce, kierunki w sztuce chronologicznie, kierunki w sztuce europejskiej.